VIDEO Ideile complicate devin foarte vizibile și ușor de înțeles. Andrei Câmpan, PanStudio: Vrem să ne îndreptăm mai mult spre zona cultural-educativă și mai puțin spre zona de advertising / Ioana Prândurel, PanStudio: Modul ăsta de exprimare e foarte sănătos pentru brand-uri și pentru companiile lor - Profit.ro Live TV

„E un studio de creație și facem ideile complicate să devină foarte vizibile și ușor de înțeles. În primul rând, înțelegem foarte bine ideile complicate și ne folosim de partea creativă să o traducem în vizual”, a declarat Ioana Prândurel, cofondatoare PanStudio, la emisiunea Profit Live, realizată pe Prima News TV de Profit.ro, de luni până joi, de la ora 14.00.

Andrei Câmpan, responsabil de procesul creativ, spune că felul în care lucrează împreună a fost unul dintre factorii care au stat la baza lansării studioului. Experiența acumulată în mai bine de un deceniu de colaborare le-a permis să își identifice punctele forte și să le transforme într-o ofertă pentru clienți.

„Propriu-zis, aș putea să spun că facem design, ilustrație și animație. Dar pentru că tot ai pomenit de proces, pentru mine e aproape cel mai important lucru, în sensul în care cred că așa s-a și născut PanStudio, din plăcerea procesului de lucru”, a afirmat Andrei Câmpan.

Cei trei cofondatori au competențe diferite, de la creație la comunicare, iar modelul de business urmărește să conecteze specialiștii creativi cu organizațiile care au nevoie de serviciile lor. Potrivit Ioanei Prândurel, clienții vizați sunt cei care trebuie să transmită publicului informații sau concepte complexe, indiferent de domeniul în care activează.

„Ține foarte mult de idei complexe pe care trebuie să le explici și asta înseamnă că ai de explicat idei complexe din orice domeniu, din farma până în educație, în proiecte educative”, a spus cofondatoarea PanStudio.

Printre segmentele avute în vedere se numără și educația muzeală, pe lângă proiectele corporate și cele farmaceutice.

Una dintre provocările industriei este dezvoltarea inteligenței artificiale generative, care oferă instrumente capabile să producă imagini și conținut video într-un timp mai scurt. Ioana Prândurel consideră că tehnologia schimbă regulile industriei creative și ridică întrebări privind viitorul unor locuri de muncă, deși impactul nu este, în opinia sa, încă atât de puternic pe cât ar putea părea.

CITEȘTE ȘI VIDEO Un tip de joburi aproape a dispărut. Dragoș Gheban, co-fondator Catalyst Solutions: Găsirea unui loc de muncă a devenit un job în sine pentru acești candidați - Profit.ro Live TV

„Aș spune că este chiar cel mai tensionat subiect la ora actuală, chiar și în domeniu ăsta, pentru că inteligența artificială, mai ales în ultimii ani, a intrat în forță pe piața și în industria creativă cu generativ AI și asta a pus la dispoziție tool-uri care aparent pot face munca mai ușoară, dar în același timp vin cu o nouă suită de propuneri de imagine sau de conținut video care înlocuiesc cumva sau își propun să înlocuiască procesele vechi creative care luau timp foarte mult și aveau nevoie de dedicare și practic au venit cu o eficientizare uriașă”, mai spune Ioana Prândurel.

Din perspectiva lui Andrei Câmpan, experiența profesională constituie un avantaj în adaptarea la noile instrumente. Cu aproape 20 de ani de activitate în domeniu, acesta spune că știe ce rezultate urmărește și cum să folosească tehnologia în procesul de lucru. În schimb, consideră că profesioniștii aflați la început de carieră sunt mai vulnerabili.

„Pentru cine îmi fac griji din experiențele mele sunt mai degrabă oamenii din entry-level, oamenii care vin la început, pentru că tehnologia asta emergentă mi se pare că vine cu răspunsuri atât de bune și cu soluții de-a gata, astfel încât este din ce în ce mai greu să fii mediocru”, a precizat Andrei Câmpan.

El explică faptul că etapa în care un începător produce rezultate imperfecte este o parte firească a procesului de învățare și de dezvoltare a competențelor. Instrumentele generative pot reduce spațiul pentru această etapă, oferind soluții gata de utilizare înainte ca utilizatorul să își formeze propriile abilități.

În ceea ce privește piața locală, Andrei Câmpan observă o dezvoltare a industriei creative din România, dar atrage atenția asupra sprijinului public redus în comparație cu cel existent în alte țări europene. În opinia sa, finanțarea insuficientă a proiectelor culturale determină o parte dintre activități să se orienteze către publicitate, unde bugetele sunt mai mari și oportunitățile comerciale mai numeroase.

„Ce-mi doresc eu și pentru PanStudio este să ne îndreptăm mai mult spre zona cultural-educativă și mai puțin spre zona de advertising, care uneori pare suprasaturată. Acolo sunt și cei mai mulți bani, într-adevăr. Dar eu cred că potențial foarte mare este și în zona culturală și, de ce nu, la nivel european, există un potențial financiar foarte bun și acolo”, a afirmat cofondatorul.

Ioana Prândurel spune că studioul încearcă să răspundă nevoilor organizațiilor prin prezentarea concretă a soluțiilor vizuale pe care le poate realiza. În cazul proiectelor cultural-educative, aceasta consideră că utilitatea lor este evidentă, în contextul nevoii de educație și de acces mai larg la informație.

CITEȘTE ȘI VIDEO Vine și la noi, fast and furious. De la marketplace la talent as a service. Raluca Epureanu, fondatoare FlairMakers: Ne focusăm pe scalare în Marea Britanie și, secundar, în România. A lucra cu PFA în România vine și la noi, fast and furious - Profi

Un alt obiectiv al studioului este schimbarea percepției asupra animației, asociată frecvent cu divertismentul pentru copii. Andrei Câmpan susține că tehnica poate fi folosită pentru a comunica mesaje complexe, indiferent de domeniu, tocmai pentru că permite construirea unor universuri vizuale care nu sunt limitate de constrângerile filmării unor imagini reale.

„Marele avantaj pe care l-am văzut noi dintotdeauna pentru animație este că e o tehnică prin care putem să spargem absolut toate barierele creative și prin care putem transmite mesaje sau, așa cum spunea Ioana, putem traduce mesaje complicate într-o manieră ușor de înțeles sau pe înțelesul mai multor oameni”, a explicat acesta.

Eficiența unei investiții în animație este evaluată atât prin capacitatea materialului de a explica mesajul stabilit împreună cu clientul, cât și prin indicatori precum audiența și înțelegerea conținutului. Ioana Prândurel subliniază că distribuția trebuie gândită în paralel cu producția, astfel încât materialele să ajungă la publicul vizat.

„Cred că în primul rând să convingem oamenii că modul ăsta de exprimare e foarte sănătos pentru brand-urile lor pentru companiile lor”, mai spune Ioana Prândurel.

Un exemplu prezentat de studio este animația „Cum se formează un om”, realizată pentru Casa Paleologu. Materialul, cu o durată de aproximativ trei minute și jumătate, prezintă povestea formării lui Theodor Paleologu. Prin proiect, echipa și-a propus să facă povestea instituției mai accesibilă unui public divers, dincolo de percepția că educația alternativă oferită de aceasta s-ar adresa exclusiv unui segment elitist.

Producția unei animații presupune însă un consum semnificativ de timp și resurse, de la conceperea scenariului vizual până la ilustrație și animație. Andrei Câmpan spune că realizarea proiectului pentru Casa Paleologu a necesitat zile sau chiar săptămâni de muncă și implicarea unor specialiști cu roluri distincte.